Pràctica Pivot Animator

Per veure el vídeo, feu clic aquí.

El monomite

A la narratologia i la mitologia comparada, el monomite, o el viatge de l'heroi, és el model comú d'una àmplia categoria de contes que impliquen un heroi que va a una aventura, i en una crisi decisiva guanya una victòria, per després tornar a casa canviat o transformat.

El concepte va ser introduït per Joseph Campbell en L'heroi de les mil cares (1949). Campbell i altres estudiosos, com Erich Neumann, descriuen relats de Gautama Buda, Moisès i Crist en termes de monomite. Els crítics argumenten que el concepte és massa ampli o general per ser de molta utilitat en la mitologia comparada. Altres diuen que el viatge de l'heroi és només una part de la monomite. 

Les fases del monomite, fins a disset en l'obra de Campbell L'heroi de les mil cares, es poden agrupar de dues formes diferents: la primera agafa l'esquema de la narrativa canònica: introducció, nus i desenllaç, que equivalen a la sortida, el viatge i el retorn; una altra el divideix en cinc grans etapes: crida a l'aventura, proves iniciàtiques, objectiu (inicial o final) que suposa un canvi en la personalitat del protagonista, retorn o segones proves camí d'un altra fita i arribada a la llar i recepció de la seva comunitat.

Les fases

La sortida

• La crida a l'aventura: L'heroi parteix d'una situació mundana de normalitat en la que de sobte li arriba una informació que actua en la seva ment com una crida cap al que és desconegut.

• El rebuig de la crida: Sovint, quan es dóna la crida, el futur heroi es nega en principi a prestar-li atenció. Això pot ser pel seu sentit del deure o obligació, per la por, la inseguretat, un sentiment de debilitat, o qualsevol de les possibles raons que actuen per mantenir la persona en les seves circumstàncies normals.

• L'ajuda sobrenatural: Una vegada que l'heroi s'ha compromès en la recerca, conscient o inconscientment, apareix un guia o ajudant màgic, o se li revela entre les persones conegudes. Sovint, aquest tutor sobrenatural presentarà a l'heroi un o diversos talismans o artefactes que l'ajudaran més endavant en la recerca.

• El creuament del primer llindar: Aquest és el punt en el qual la persona ingressa en realitat en el camp de l'aventura, deixant enrere les fronteres conegudes del seu món i aventurant-se en un terreny desconegut i perillós on no es coneixen regles ni limitacions.

• El ventre de la balena: El ventre de la balena representa la separació final del jo i del món coneguts per part de l'heroi. En participar en aquesta etapa, la persona mostra disposició a sotmetre's a una metamorfosi.

La iniciació

• Les diferents proves: Aquí es tracta de les proves, gestes o difícils tasques a què la persona ha de sotmetre's a l'iniciar la transformació. Sovint, la persona fracassa en una o més d'aquestes proves, que solen aparèixer en grups de tres.

• La trobada amb la deessa: Aquest és el moment en què la persona experimenta un amor que té el poder i la importància del que és totpoderós, inabastable, l'amor incondicional que un nen afortunat pot experimentar per la seva mare. Aquest és un pas molt important en el procés i amb freqüència està representat per la persona que troba la persona pel que ell o ella experimenta un amor més autèntic.

• La dona com a temptadora: En aquest pas, l'heroi s'enfronta a les temptacions, sovint de naturalesa física o plaent, que poden portar-lo a ell o a ella (la temptació no necessàriament ha de ser representada per una dona) a abandonar o apartar-se de la seva missió. La dona és una metàfora de les temptacions físiques o materials de la vida, ja que l'heroi o cavaller sovint és temptat per la luxúria en el seu camí espiritual.

• L'expiació amb el pare: En aquesta etapa, la persona ha d'enfrontar-se i ser iniciada davant allò que ostenta el màxim poder en la seva vida. En molts mites i històries és el pare, o una figura paterna, el que posseeix el poder sobre la vida i la mort. Aquest és el punt central del viatge. Tots els passos anteriors han conduït a aquest lloc, i tots els que segueixen a continuació s'allunyaran d'ell. Encara que aquest pas es simbolitza amb més freqüència per la trobada amb una entitat masculina, no té per què ser un home, sinó només algú o alguna cosa amb un gran poder.

• L'apoteosi: Es tracta d'un període de descans, pau i plenitud previ al començament del retorn de l'heroi.

• El do final: La benedicció o do definitiu és l'assoliment de l'objectiu de la missió.

El retorn

• La negativa a tornar: Després de trobar la felicitat i la il·luminació en l'altre món, l'heroi refusa tornar al món ordinari a atorgar el do adquirit als seus semblants.

• El vol màgic: De vegades, l'heroi ha d'escapar amb el do, si es tracta d'alguna cosa que els déus han guardat gelosament. La tornada pot resultar tan aventurer i perillós com ho va ser el viatge.

• El rescat de l'exterior: Igual que l'heroi pot necessitar guies i assistents per embarcar-se en la recerca, moltes vegades ell o ella ha de tenir guies i salvadors de gran poder que el condueixin de tornada a la vida quotidiana, especialment si la persona ha estat ferida o afeblida per la experiència.

• El creuament del llindar de retorn: El sentit del retorn és la conservació de la saviesa adquirida en la recerca, la incorporació d'aquesta saviesa en una vida humana, i després trobar la manera de compartir-la amb la resta del món.

• El mestre dels dos mons: Aquest pas sol ser representat per un heroi transcendental com Jesús o Gautama Buda. Per a un heroi humà, pot significar l'assoliment d'un equilibri entre allò material i espiritual. L'heroi ha arribat a sentir-se còmode i competent tant en el món interior com a l'exterior.

• La llibertat per viure: El domini condueix a la llibertat de la por a la mort, que al seu torn és la llibertat de viure. Això es refereix a vegades com viure el moment, sense anticipar el futur, ni lamentar el passat.

Algunes obres populars que han seguit aquesta plantilla són Alícia al País de les Meravelles de Lewis Carroll, Jane Eyre de Charlotte Brönte, El vigilant en el camp de sègol de J.D. Salinger, Moby Dick d'Herman Melville... i a les seves pel·lícules. També és aplicable a Star Wars, entre d'altres. 

Última pràctica de còmic

Autors i còmics

Stan Lee

És escriptor, guionista, actor ocasional, editor i productor. És el cocreador de superherois com Spider-Man, Hulk, Iron Man, Els 4 Fantàstics, Thor, Els Vengadors, Daredevil, Doctor Strange, X-Men i molts altres personatges, expandint Marvel Comics. Encara avui, els còmics Marvel es distingeixen per indicar sempre «Stan Lee presenta» en els rètols de presentació. També té un programa a History Channel on busca superherois reals.

Yellow Kid

Va ser un còmic creat el 1895 per Richard Felton Outcault que aparegué per primera vegada al diari New York World. El Noi Groc era un nen amb els dents desalineats i un somriure ximple, que vestint una camisa de dormir groga compartia un carreró amb altres personatges igualment desarreglats. La tira, obra de Richard F. Outcault, apareix ocasionalment a la revista Truth (1894-1895) com una macrovinyeta en blanc i negre. The Yellow Kid comptava, per primera vegada, amb les tres condicions que permetien identificar el gènere del còmic tal com el coneixem avui. En primer lloc, articulava un relat sencer mitjançant una seqüència d'imatges consecutives. En segon lloc, integrava el text en la imatge. I, finalment, introduïa un personatge estable i conegut pel lector al llarg d'una sèrie.

Buck Rogers

Buck Rogers és un personatge de ciència ficció que va aparèixer per primera vegada en 1928 com Anthony Rogers. Heroi de dues novel·les escrites per Philip Francis Nowlan publicades a la revista Amazing Stories ('històries sorprenents'), és més conegut per convertir-se en la primera de les historietes de ciència ficció, després de la seva publicació com a tira de premsa. La seva primera aparició va ser com Anthony Rogers, d'aquesta manera el principal personatge de la història Armageddon 2419 A.D. de Philip Francis Nowlan publicada al mes d'agost de 1928 a la revista Amazing Stories.

Will Eisner

Va ser un influent historietista nord-americà, creador del famós personatge The Spirit el 1941 i popularitzador del concepte de novel·la gràfica a partir de 1978. A més de la seva carrera com historietista, Eisner va ensenyar les tècniques del còmic a l'Escola d'Arts Visuals de Nova York, i va escriure dues obres fonamentals sobre la seva creació: el còmic i l'art seqüencial (Comics and Sequential art, 1985) i La narració gràfica (Graphic Storytelling and Visual Narrative, 1996).

Marvel

Marvel Worldwide, Inc, és una editorial de còmics nord-americà creada el 1939, inicialment amb el nom de Timely Comics. Entre els seus personatges emblemàtics del gènere superheroic es troben Spiderman, Capità Amèrica, Iron Man, Hulk, Thor, Wolverine, Daredevil, Magneto i els X-Men, entre d'altres. A l'agost de 2009, la multinacional Walt Disney va comprar Marvel Entertainment per quatre mil milions de dolars.

Dick Tracy

Dick Tracy és una tira de premsa nord-americana, protagonitzada pel personatge homònim, qui lluita contra el crim des del seu treball d'inspector de policia. Va ser creada per Chester Gould el 1931, aconseguint una gran popularitat dins de la cultura popular amb multitud d'adaptacions a altres mitjans.

Black Hole

Forat Negre és una sèrie còmica il·lustrada per Charles Burns  Va ser llançat en forma recopilada el 2005 per Pantheon Books.

La història s'ocupa de les seqüeles d'una malaltia de transmissió sexual que causa mutacions grotesques en els adolescents.

Alan Moore

És un escriptor anglès conegut principalment pel seu treball com a escriptor de còmics, un mitjà en el qual ha produït un gran nombre de sèries força aclamades tant per la crítica com a nivell popular, incloent Watchmen, V de Vendetta i From Hell.

Blankets

Blankets és una novel·la gràfica autobiogràfica escrita per Craig Thompson, publicada per primera vegada l'any 2003 per Top Shelf Productions. El llibre explica la història de Thompson, la seva criança i desenvolupament enmig d'una família evangelista cristiana, el seu primer amor, fins arribar al moment en què ha d'entrar a la maduresa.

Katsuhiro Otomo

És un dibuixant de manga, director d'anime, i guionista tant de màniga com anime. És molt conegut per ser el director d'Akira, una de les pel·lícules més influents de l'anime, així com per ser l'artista/guionista del manga original en què es basa la pel·lícula.

Scott Pilgrim

Scott Pilgrim és una sèrie de novel·les gràfiques realitzada pel dibuixant canadenc Bryan Lee O'Malley, que abasta sis volums. En el còmic, es narra la història de Scott Pilgrim, un jove que intentarà conquistar a una noia que es diu Ramona Flowers. Encara que parteix com una comèdia romàntica, al llarg de tota l'obra es presenten múltiples referències a la cultura popular de videojocs, música o còmics entre altres aspectes.

Warren Ellis

Warren Ellis és un guionista de còmics, però també ha escrit novel·les, ha col·laborat en videojocs i creat guions per a televisió. En general, la carrera d'Ellis s'ha mogut entre el corrent principal del còmic de superherois i la creació de petites sèries limitades d'històries independents.

Roberto Alcázar

És una sèrie espanyola d'historietes creada el 1940 pel guionista i editor Joan Baptista Port, propietari de l'Editorial Valenciana, i el dibuixant Eduardo Vañó Pastor. És la més longeva de la història del còmic espanyol, amb un total de 1.219 quaderns al llarg de 35 anys, fins a 1976.

Joe Shuster

Era un dibuixant de còmic canadenc, conegut per ser el co-creador, amb l'escriptor Jerry Siegel del personatge de còmic Superman, publicat per primera vegada al Action Comics nº1 (març de 1938). A la primera aparició de Superman, el seu àlter ego Clark Kent treballava pel diari Daily Star, anomenat així per Shuster pel seu antic lloc de treball a Toronto.

Francisco Ibánez

És un prolífic dibuixant de còmics català en castellà. És el creador de gran quantitat de sèries humorístiques, com Mortadel·lo i Filemó. A Espanya moltes de les seves sèries es perceben encara com una icona essencial de la vida de diverses generacions i molts altres dibuixants posteriors de còmic reconeixen la seva enorme influència.

Frank Miller

Va realitzar el seu primer treball per a l'editorial Marvel Comics el 1979 a Spectacular Spiderman, en un crossover amb Daredevil. Però es va donar a conèixer com a jove promesa en la sèrie Daredevil, també per Marvel Comics, entre finals dels setanta i principis dels vuitanta. Poc després, realitzava per a l'editorial DC Comics, Ronin, la història d'un samurai sense amo en un futur postapocalíptic, obra on va mostrar una evolució gràfica influenciada tant per alguns artistes europeus com alguns clàssics del còmic japonès.

Persépolis

Persèpolis (títol original en francès Persépolis) és una sèries de còmics autobiogràfics i històrics realitzats en blanc i negre per Marjane Satrapi. La sèrie explica la vida de l'autora, des de la seua infantesa a l'Iran a l'entrada en la vida adulta. Relat de l'evolució de l'Iran vista pels ulls d'una nena, Persèpolis constitueix un testimoni de la quotidianitat del període que va viure el país durant la Revolució iraniana el 1979-1980.

Hayao Miyazaki

És considerat un dels grans mestres de l'animació japonesa des de fa anys. És el cap més visible de l'estudi i un dels responsables que l'ambient de treball sigui el més adequat per a fer les pel·lícules. A més a més, l'estudi Ghibli va obrir el 30 de juny del 2001 un museu dedicat íntegrament a Ghibli, als seus treballs.

Hergé

Va ser un historietista belga de gran renom, sobretot gràcies a la creació del famós personatge Tintín, l'any 1929. Georges Remi és més conegut amb el pseudònim Hergé, el qual prové de la pronunciació en francès de les seves inicials a l'inrevés (R.G). A part del Tintín, va crear amb èxit altres personatges, tals com Jou, Zette i Jocko o Quico i Flupi.

Bone

Bone és una sèrie de còmic independent, publicada en 55 números entre el 1991 i el 2004, escrita i dibuixada per l'americà Jeff Smith. Els seus dibuixos en blanc i negre, estan inspirats en els dibuixos animats i en les tires còmiques.

Mike Mignola

És un artista nord-americà de còmics i escriptor, famós per crear la sèrie de còmics Hellboy per a Dark Horse Comics. També ha treballat per a projectes d'animació com Atlantis: l'imperi perdut i l'adaptació del seu one-shot, The Amazing Screw-On Head.

DC

DC Comics és una editorial de còmics nord-americà. Forma part de DC Entertainment, una de les empreses que conformen Warner Bros Entertainment, la qual al seu torn és propietat de Time Warner. Va ser fundada el 1934 sota el nom «National Allied Publications», per després prendre el nom de DC Comics en 1937. Les inicials «DC» són una abreviatura de Detectiu Comics, un dels primers títols emblemàtics de la companyia.

Uderzo i Goscinny

La creació de més èxit de Goscinny van ser les aventures d'Astèrix el Gal, al costat del dibuixant Albert Uderzo a Pilot (1959). Altres destacats treballs seus són les sèries Lucky Luke, El petit Nicolás i el Gran Visir Iznogud.

Neil Gaiman

És un prolífic autor de relats, novel·les gràfiques, obres teatrals, assaigs, llibres de ciència-ficció i fantasia, per a adults i nens. Escriu també guions per a cinema i televisió. Entre les seves obres destaquen la sèrie de còmics The Sandman (1989).

Flash Gordon

Flash gordon, és un personatge de ficció de còmic aquest personatge va ser creat pel dibuixant Alex Raymond el 7 de gener del 1934 per al King Features Syndicate, com a pàgina dominical. Malgrat haver estat creat inicialment per competir amb les aventures de Buck Rogers en el terreny de la ciència-ficció, ràpidament va desenvolupar més popularitat i va esdevenir més perdurable en el temps.

Joe Sacco

És un periodista estatunidenc autor de còmics com a reportatges sobre zones en guerra. Els més destacats són Palestine (1993) i Safe Area Goražde: The War in Eastern Bosnia 1992-1995 (2000).

100 bullets

100 Bales (100 Bullets en la seva edició original) és una historieta de l'editorial Vertigo Comics, la versió adulta de l'editorial DC Comics, escrita pel nord-americà Brian Azzarello i l'argentí Eduardo Risso. 100 Bullets barreja la novel·la negra amb un thriller conspiratori. La història planteja la premissa sobre què passaria si una persona la vida de la qual ha estat arruïnada rep 100 bales per assassinar a qui volgués.

Moebius

Jean Giraud va ser un historietista i il·lustrador francès, que es va donar a conèixer amb el pseudònim Gir i el western El Tinent Blueberry el 1964, per després revolucionar la historieta de ciència ficció dels anys 70 i principis dels 80 amb el pseudònim de Moebius i obres com El garatge hermètic (1976-1979) o El Incal (1980).

Vertigo

Vertigo és un segell de l'editorial de còmics nord-americana DC Comics. Els còmics englobats en Vertigo estan dirigits a un públic més adult, tant en els seus gèneres, entre els quals s'inclou crim, terror, suspens, western, i ciència ficció, com en la manera de dir les històries, que sovint inclouen sexe i violència explícita, a més d'altres aspectes controvertits.

Alex Ross

És un il·lustrador i dibuixant d'historietes nord-americà aclamat per l'hiperrealisme del seu treball. Des dels anys noranta va col·laborar per a la indústria del còmic en dues de les més importants cases editorials, Marvel Comics i DC Comics.

Maus

Maus. Relat d'un supervivent (el nom original és Maus: A Survivor 's Tale, referit comunament com Maus) és una novel·la gràfica completada en 1991 per l'historietista nord-americà Art Spiegelman.

L'obra, de gairebé 300 pàgines, es va publicar inicialment en dues parts: El meu pare sagna història (My Father Bleeds History, 1986) i I allà van començar els meus problemes (And Here My Troubles Began, 1991), integrant finalment en un únic volum. Mostra a Spiegelman entrevistant al seu pare sobre les seves experiències com a jueu polonès i supervivent de l'Holocaust. El llibre fa ús de tècniques postmodernistes, amb una cridanera representació de les races humanes com diferents tipus d'animals: jueus com ratolins, alemanys com gats i polonesos no jueus com porcs. S'ha definit a Maus com a llibre de memòries, biogràfic, històric, de ficció, autobiogràfic o una barreja de gèneres.

Pràctica de còmic

Tira còmica

Pràctica de personatges

Còmic de sis vinyetes amb línies cinètiques, onomatopeies, ideogrames i amb els plans indicats: Pla General, Primer Pla, Pla Americà, Pla Zenital i Pla Detall.

Pràctiques a classe

Pràctica de retoc fotogràfic

Imatge original:

Imatge retocada:

I aquí està el logotip SVG de la nostra campanya publicitària.
I aquí el link al meu logotip personal en SVG.

Pràctica anunci

Aquí adjunto el vídeo de l'anunci que vam fer per la classe de Cultura Audiovisual, i a sota, el que estava previst que fessim.


I aquí el document. Com es pot veure, entre altres coses, hem canviat el logo i el nom de la marca.